martes, 19 de abril de 2022
domingo, 19 de diciembre de 2021
El Arcipreste de Hita
El «LIBRO DE BUEN AMOR», escrito por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, en el siglo XIV, es una de las obras más importantes de la literatura medieval española.
Del autor solo sabemos lo que nos cuenta él mismo en su obra: se llamaba Juan Ruiz, era arcipreste de Hita y estaba preso cuando escribió el libro. Se cree que nació en 1283 en Alcalá de Henares y murió a mediados del siglo XIV.
El libro no tiene título en su versión original; Menéndez Pidal propuso el título con que hoy lo conocemos “Libro de Buen Amor” en 1898, después de analizar varios pasajes del libro.
Según se nos dice en el manuscrito, hay dos fechas de composición del libro. En uno, el autor afirma que lo terminó en 1330; en otro se habla de 1343. Se supone que la segunda fecha, 1343, es el año de una revisión en la que se añadieron algunas composiciones.
Más información (Cervantes Virtual): Biografía y obra del Arcipreste de Hita (1283-1350)
Para leerlo
TEMA
El tema central es el amor, pero el autor distingue desde el comienzo del libro entre el “loco amor del mundo” (amor profano, carnal) y el amor verdadero (amor a Dios). El autor cuenta una serie de aventuras amorosas que deben servir para alertar a los lectores sobre ese “loco amor”. Todo con una mezcla de seriedad y comedia, de moralidad y de atrevimiento, de ironía que dan como resultado una desconcertante y magnífica obra
El «Libro de buen amor” es una obra compleja y heterogénea caracterizada por una increíble variedad de elementos:
–DE CONTENIDO. Cuentos de amor, serranillas, gozos a la Virgen, plegarias, fábulas, sátiras
–DE MÉTRICA. Usa principalmente la cuaderna vía, pero hay otras estrofas presentes, además de textos en prosa.
–DE ESTILOS. Comedia, ironía, didactismo, religiosidad, moralidad.
–DE MÉTRICA. Usa principalmente la cuaderna vía, pero hay otras estrofas presentes, además de textos en prosa.
–DE ESTILOS. Comedia, ironía, didactismo, religiosidad, moralidad.
La obra se estructura:
–INTRODUCCIÓN. El autor explica el sentido e interpretación del libro y solicita la ayuda de la Virgen María para escribirlo.
–AUTOBIOGRAFÍA CRÍTICA. El autor narra sus amores con distintas mujeres ayudado por una alcahueta conocida como la Trotaconventos.
–EJEMPLOS. Apólogos, fábulas y cuentos
–DISPUTA ENTRE EL AUTOR Y DON AMOR
–AMORES DE DON MELÓN Y DOÑA ENDRINA
–BATALLA ENTRE DON CARNAL Y DOÑA CUARESMA
–COMENTARIO DEL «ARS AMANDI» DEL POETA LATINO OVIDIO
–SÁTIRAS
–COMPOSICIONES LÍRICAS RELIGIOSAS DEDICADAS A LA VIRGEN. Gozos e himnos
–DIVERSAS COMPOSICIONES LÍRICAS PROFANAS. Serranillas
–AUTOBIOGRAFÍA CRÍTICA. El autor narra sus amores con distintas mujeres ayudado por una alcahueta conocida como la Trotaconventos.
–EJEMPLOS. Apólogos, fábulas y cuentos
–DISPUTA ENTRE EL AUTOR Y DON AMOR
–AMORES DE DON MELÓN Y DOÑA ENDRINA
–BATALLA ENTRE DON CARNAL Y DOÑA CUARESMA
–COMENTARIO DEL «ARS AMANDI» DEL POETA LATINO OVIDIO
–SÁTIRAS
–COMPOSICIONES LÍRICAS RELIGIOSAS DEDICADAS A LA VIRGEN. Gozos e himnos
–DIVERSAS COMPOSICIONES LÍRICAS PROFANAS. Serranillas
PERSONAJES
–LOS REALES, es decir, los basados en personas de carne y hueso, como la Trotaconventos, el autor, las enamoradas del autor…
–LOS ALEGÓRICOS, que simbolizan varias costumbres de la época: don Amor, doña
Cuaresma, don Carnal, doña Venus…
Hay que destacar la importante presencia de personajes femeninos: nobles, monjas, jóvenes, viudas, panaderas…
CARACTERÍSTICAS. MÉTRICA Y ESTILO
-Utiliza LA CUADERNA VÍA, estrofa típica del mester de clerecía de la Edad Media (aunque aparecen intercaladas otras estrofas populares). La cuaderna vía tiene cuatro versos alejandrinos -14 sílabas- con una cesura central y rima consonante.
Así fuer que un tiempo una dueña me priso,de su amor non fuy en ese tiempo repiso,siempre avía d'ella buena fabla e buen riso,nunca ál fiso por mí, ni creo que faser quiso.
De cómo el arcipreste fuer enamorado (n77)
El autor escribe para un publico también culto. Tiene abundantes citas bíblicas, de Esopo, de Ovidio. Muestra conocimientos jurídicos. A la vez también hay una fuerte presencia de la cultura popular, por ejemplo, las fiestas como el carnaval que elige para presenta su famosa batalla entre don Carnal (un hombre gordo, con barriga y rodeado de animales y alimentos grasientos) y doña Cuaresma (vieja delgada, vestida de negro y rodeada de pescados y verduras). Demuestra poseer una gran cultura; usa un lenguaje rico y domina varios registros (popular, coloquial, eclesiástico…).
Es una obra extensa, con más de 7.000 versos, cuyo hilo conductor es la autobiografía ficticia del Arcipreste de Hita. Está escrito en primera persona.
El libro ofrece una mezcla perfecta entre humor y seriedad y domina el uso de la ironía. También demuestra ser conocedor de la naturaleza humana, de sus pasiones. Logra entremezclar con gran habilidad la desvergüenza y la seriedad.
El elemento literario que más destaca es la parodia. El libro pretende ser «un manual de amor», en el que el autor cuneta sus experiencias, que son todas un fracaso.
-Lingüísticamente, se mezcla un estilo culto y retórico y uno popular. El estilo culto se manifiesta en el uso de repeticiones, enumeraciones, reduplicaciones, sinónimos, la interrogación retórica, juegos de palabras… El estilo popular aparece al incorporar refranes, sentencias, anacolutos, el diminutivo afectivo…
Nos ofrece una visión de la sociedad medieval del siglo XIV, con las tensiones entre la nobleza y el clero y una nueva clase social que despunta, la burguesía.
sábado, 18 de diciembre de 2021
Gonzalo de Berceo
Es una de las personalidades poéticas más interesantes de la literatura medieval, el escritor más importante del mester de clerecía del siglo XIII y el primer poeta romance de nombre conocido.
Gonzalo de Berceo manejó hábilmente las técnicas de la literatura didáctica puestas al servicio de la fe. Se muestra en sus obras como un fervoroso sacerdote y catequista que desea inculcar en sus oyentes la devoción a la Santa Misa, a la Virgen y a los santos.
Como cualquier otro poeta medieval, no pretende ser original. Se somete a las fuentes escritas sobre todo a las latinas, a las que concede valor de autoridad. Fue uno de los autores de esta escuela cuyas obras son todas de asunto religioso.
Su propósito didáctico explica el estilo sencillo y popular, ya que pretende, ante todo, ser accesible a un público muy variado.
Más información en el Centro Virtual Cervantes
y la Biblioteca Gonzalo de Berceo
OBRAS
VIDAS DE SANTOS
Berceo dedicará dos de sus obras a los monasterios donde se crió y educó, rindiendo homenaje a la orden benedictina a partir de dos santos: Santo Domingo de Silos y San Millán de la Cogolla. En las vidas de ambos santos refleja la historia de dos seres humildes (ambos serán pastores de ovejas en su infancia) que dedicarán sus vidas a ayudar a los más necesitados, ayuda que, con frecuencia, se materializa en diferentes milagros en favor de los devotos, o incluso en situaciones bélicas, como ocurre cuando san Millán ayuda a los cristianos a derrotar a Abderramán, «sennor de los paganos».
Como sabemos, Gonzalo de Berceo estudió en la universidad de Palencia (la más antigua de España) y, siendo ya preste, regresa hacia 1226 a Berceo, compaginando su labor de clérigo con la de notario eventual en el monasterio de San Millán.
Debido a su condición de notario, el poeta tendría libre acceso al archivo y biblioteca del monasterio que ya por entonces podrían haber sido trasladados parcial o totalmente a Yuso, cuya construcción se remonta a 1067. En el contacto con la documentación emilianense es donde, sin duda, surgiría su vocación literaria. En la biblioteca del monasterio encontraría la Vita latina que San Braulio había dedicado al santo fundador, a partir de la cual escribe el poeta hacia 1230 su primera obra, la Vida de San Millán.
cercana localidad de Cañas, hacia el año 1000 y que siendo abad del Monasterio de Suso fue desterrado del reino de Pamplona-Nájera por el rey García. Pasó Domingo a tierras de Castilla donde sobre las primitivas ruinas de San Sebastián fundó el actual monasterio de Silos.
Los Milagros de Nuestra Señora
Con independencia de que gran parte de estos Milagros estén tomados de fuentes latinas, Berceo los narra con un estilo sencillo y ameno, con ingenuo realismo que permite a los fieles comprender los temas religiosos. Una vez más la literatura de la época muestra sus intenciones didácticas poniendo un paisaje y unos motivos cercanos a quienes oyen embelesados historias cercanas a su mundo y experiencias vitales. Berceo conseguía así enseñar deleitando a los fieles y atraerlos a su monasterio.
lunes, 30 de mayo de 2016
Revista digital sobre la oración compuesta: coordinada, yuxtapuesta y subordinada
viernes, 27 de mayo de 2016
Revista digital: La oración simple
viernes, 20 de mayo de 2016
Revista: Las funciones oracionales y extraoracionales
Revista digital con teoría, vídeos, actividades, trucos... sobre las funciones oracionales y las extraoracionales
martes, 17 de mayo de 2016
lunes, 16 de mayo de 2016
martes, 10 de mayo de 2016
Sintagmas. Funciones sintácticas
lunes, 2 de mayo de 2016
Autores teatro Siglos de Oro.
EL SIGLO XVIEl teatro profano y religioso en castellano en el siglo XVI se desarrolla de manera notable. Así, en el siglo XVI encontramos dramaturgos como:
- Lucas Fernández, discípulo de Juan del Encina, tiene la autoría de varios dramas pero todavía quedarán muy próximos al estilo del teatro medieval. Su Auto de la Pasión sería utilizado como parte de la liturgia eclesiástica.
- Autores como Gil Vicente o Bartolomé Torres Naharro escribirán piezas dramáticas más elaboradas.
- Gil Vicente, de nacionalidad portuguesa, escribe tanto en portugués como en castellano. Su obra se caracteriza por la continua sátira al mundo eclesiástico, la introducción de elementos folclóricos y la incorporación de poemas y canciones que colman de belleza y esculpen sus dramas.
- Torres Naharro, como gran conocedor de la cultura italiana, pues pasó parte de su vida en Italia, deja entrever en sus obras su gran conocimiento por el teatro clásico. Su obra se divide en: comedias de a noticia (Soldadesca y Tinellaria) de carácter realista, y a fantasía (Serafina e Himenea) en las que la imaginación prima.
- Lope de Rueda, que cultivó el drama popular, escribió comedias al estilo italiano pero introduciendo elementos cómicos, que servirían como adaptación de su comedia culta italiana al ambiente popular en el que se representaban sus comedias. De su obra destacan los entremeses o pasos, que se caracterizan por su brevedad y comicidad, repletos de coloquialismos, juegos lingüísticos, hablas dialectales…
- Juan de la Cueva, sevillano, en cuya obra encontramos características del teatro posterior destacando obras como Los infantes de Lara o Bernardo del Carpio.
2- EL SIGLO XVII.
En el siglo XVII, el teatro en España es de gran relevancia. Las obras se representaban en corrales de comedias. Si las representaciones eran muy largas, en los intermedios se ofrecían entremeses con el fin de entretener al espectador.
Los corrales de comedias convivieron con el teatro cortesano, destinado a representarse en los palacios de nobles o del rey.
Otra modalidad de la época eran los autos sacramentales, obras en un
acto, de tema religioso y con personajes alegóricos, destinados a
representarse en la calle en la fiesta del Corpus y tenían un fin
didáctico.
3– LA COMEDIA NUEVA
Una nueva concepción de la comedia
surgiría, y en la que tuvo en su desarrollo un papel importante Lope de
Vega, es la llamada Comedia Nueva. Esta comedia combinaba la calidad
literaria con la capacidad de atraer al público, llenando los escenarios
de las ciudades españolas del siglo XVII. La comedia barroca serviría
de medio de propaganda del sistema social de la época. Entre los temas
favoritos de los espectadores están los religiosos, históricos,
mitológicos, legendarios, filosóficos… Pero es el tema del honor el más
importante del periodo. La reparación de la honra es tan importante que
en algunos casos se convierte en el centro de la acción.
Tirso de Molina. Autor que desarrolla el mito de don Juan en su obra El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.- Comedias de enredo: obras de intriga como La dama boba y El perro del hortelano.
- Dramas de honor: campesino que se enfrenta a un noble que lo deshonra, ejerciendo justicia el rey asíFuenteovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
- Dramas trágicos: el caballero de Olmedo.
Pedro Calderón de la Barca.
Su teatro es conceptual, reflexivo y su lenguaje es artificioso. Además
de los de la comedia barroca, plantea problemas existenciales.
Destacan:
- Comedias: La dama duende, Eco y Narciso.
- Dramas trágicos: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, La vida es sueño.
- Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, El gran mercado del mundo.
El teatro en el Siglo de Oro
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- Se llama Siglo de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII.
- Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII).
- Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La historia del Teatro Español hasta el
Siglo de Oro se remonta a los siglos XII. En el período comprendido
entre los siglos XII y XV el teatro era casi puramente un teatro
religioso e improvisado.
A finales del siglo XV, bajo el reinado de los
Reyes Católicos, aparece una generación de dramaturgos que forman el
teatro real. Crean una forma dramática para dar expresión a sus
inquietudes y preocupaciones y persiguen una finalidad estética.
Destaca Juan del Encina (1468-1529),
"Patriarca del Teatro Español", como uno de los dramaturgos más
conocidos de entonces. Su obra se reduce a una serie de églogas
(=composiciones amorosas entre pastores y en verso).
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Temática
El teatro nacional del siglo de Oro se
caracteriza por su pluralidad temática. Los temas son por una parte
extraídos de la épica medieval, de la historia universal y española, de
la tradición pastoril, caballeresca y morisca, pero también de la
literatura religiosa. Frecuentemente son temas del vivir diario, tanto
de la actualidad política como social o religiosa.
Se transforman en acción teatral temas y problemas de la actualidad, algo que quedaba reservado hasta entonces a otros géneros.
Estructura
Hasta el siglo XVI no había ninguna
normativa preestablecida en cuanto a la división en actos de la obra.
Fueron los dramaturgos del siglo XVII, Lope de Vega a la cabeza, quienes
decidieron la estructuración de cada obra teatral en tres actos o
jornadas, lo que obedece a la estructuración interna del argumento:
- Primer Acto : Planteamiento
- Segundo Acto: Nudo
- Tercer Acto: desenlace
El primer acto solía comenzar "in medias
res", es decir en medio del asunto. Con este hecho se pretendía captar
la atención del oyente. Además era un elemento más que aseguraba el
dinamismo de la obra.
Lenguaje
En el teatro del siglo de oro se
empleaba el verso como forma de expresión teatral por excelencia. La
polimetría, que busca la adecuación entre verso y contenido se convierte
en norma.
Cabe resaltar además que el lenguaje de
la "comedia" buscaba la belleza poética de la palabra y la eficacia
dramática unidas. Es decir, quería divertir gustando.
Unidades Dramáticas
Los dramaturgos del siglo XVII rechazan
mantener la unidad del tiempo y de lugar. Se producen constantes cambios
de escenario y hay numerosos saltos en el tiempo. Sin embargo, sí
respetan la unidad de acción.
Lo trágico y lo cómico
Se suprime la frontera entre lo trágico y
lo cómico, lo grave y lo cómico se hermanan con el fin de producir una
gran variedad y el alivio de tensiones. Esto coincide con la
preocupación por imitar la naturaleza humana. Por este motivo el tema
suele ser trágico y cómico a la vez. El personaje que más contribuye a
crear esta sensación es el gracioso.
Personajes
En el Teatro Nacional del Siglo de Oro
se puede apreciar que había una tipología de personajes establecida: el
gracioso, el rey, el galán, el poderoso, la dama, el caballero, la
criada, el villano, el gracioso, ...
El honor
La honra corresponde al honor vertical.
Es el honor estamental o de clase, fundamentado en la opinión. El honor
es el honor horizontal, basado en la igualdad humana. Todos son iguales y
la virtud, la conducta y la dignidad personal no dependen de la nobleza
pero sí de la limpieza de sangre.
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