El Arcipreste de Hita

El «LIBRO DE BUEN AMOR», escrito por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, en el siglo XIV, es una de las obras más importantes de la literatura medieval española.

Del autor solo sabemos lo que nos cuenta él mismo en su obra: se llamaba Juan Ruiz, era arcipreste de Hita y estaba preso cuando escribió el libro. Se cree que nació en 1283 en Alcalá de Henares y murió a mediados del siglo XIV.

El libro no tiene título en su versión original; Menéndez Pidal propuso el título con que hoy lo conocemos “Libro de Buen Amor” en 1898, después de analizar varios pasajes del libro.

Según se nos dice en el manuscrito, hay dos fechas de composición del libro. En uno, el autor afirma que lo terminó en 1330; en otro se habla de 1343. Se supone que la segunda fecha, 1343, es el año de una revisión en la que se añadieron algunas composiciones.

Más información (Cervantes Virtual): Biografía y obra del Arcipreste de Hita (1283-1350)

Para leerlo

TEMA

El tema central es el amor, pero el autor distingue desde el comienzo del libro entre el “loco amor del mundo” (amor profano, carnal) y el amor verdadero (amor a Dios). El autor cuenta una serie de aventuras amorosas que deben servir para alertar a los lectores sobre ese “loco amor”. Todo con una mezcla de seriedad y comedia, de moralidad y de atrevimiento, de ironía que dan como resultado una desconcertante y magnífica obra

El «Libro de buen amor” es una obra compleja y heterogénea caracterizada por una increíble variedad de elementos:

–DE CONTENIDO. Cuentos de amor, serranillas, gozos a la Virgen, plegarias, fábulas, sátiras
–DE MÉTRICA. Usa principalmente la cuaderna vía, pero hay otras estrofas presentes, además de textos en prosa.
–DE ESTILOS. Comedia, ironía, didactismo, religiosidad, moralidad.

La obra se estructura:

–INTRODUCCIÓN. El autor explica el sentido e interpretación del libro y solicita la ayuda de la Virgen María para escribirlo.
–AUTOBIOGRAFÍA CRÍTICA. El autor narra sus amores con distintas mujeres ayudado por una alcahueta conocida como la Trotaconventos.
–EJEMPLOS. Apólogos, fábulas y cuentos
–DISPUTA ENTRE EL AUTOR Y DON AMOR
–AMORES DE DON MELÓN Y DOÑA ENDRINA
–BATALLA ENTRE DON CARNAL Y DOÑA CUARESMA
–COMENTARIO DEL «ARS AMANDI» DEL POETA LATINO OVIDIO
–SÁTIRAS
–COMPOSICIONES LÍRICAS RELIGIOSAS DEDICADAS A LA VIRGEN. Gozos e himnos
–DIVERSAS COMPOSICIONES LÍRICAS PROFANAS. Serranillas

PERSONAJES

En el «Libro de buen amor» hay dos tipos de personajes:
–LOS REALES, es decir, los basados en personas de carne y hueso, como la Trotaconventos, el autor, las enamoradas del autor…
–LOS ALEGÓRICOS, que simbolizan varias costumbres de la época: don Amor, doña

Cuaresma, don Carnal, doña Venus…
Hay que destacar la importante presencia de personajes femeninos: nobles, monjas, jóvenes, viudas, panaderas…

CARACTERÍSTICAS. MÉTRICA Y ESTILO

-Utiliza LA CUADERNA VÍA, estrofa típica del mester de clerecía de la Edad Media (aunque aparecen intercaladas otras estrofas populares). La cuaderna vía tiene cuatro versos alejandrinos -14 sílabas- con una cesura central y rima consonante.

Así fuer que un tiempo    una dueña me priso,

de su amor non fuy en     ese tiempo repiso,

siempre avía d'ella           buena fabla e buen riso,

nunca ál fiso por mí,        ni creo que faser quiso.

De cómo el arcipreste fuer enamorado (n77)

El autor escribe para un publico también culto. Tiene abundantes citas bíblicas, de Esopo, de Ovidio. Muestra conocimientos jurídicos. A la vez también hay una fuerte presencia de la cultura popular, por ejemplo, las fiestas como el carnaval que elige para presenta su famosa batalla entre don Carnal (un hombre gordo, con barriga y rodeado de animales y alimentos grasientos) y doña Cuaresma (vieja delgada, vestida de negro y rodeada de pescados y verduras). Demuestra poseer una gran cultura; usa un lenguaje rico y domina varios registros (popular, coloquial, eclesiástico…).

Es una obra extensa, con más de 7.000 versos, cuyo hilo conductor es la autobiografía ficticia del Arcipreste de Hita. Está escrito en primera persona.

El libro ofrece una mezcla perfecta entre humor y seriedad y domina el uso de la ironía. También demuestra ser conocedor de la naturaleza humana, de sus pasiones. Logra entremezclar con gran habilidad la desvergüenza y la seriedad.

El elemento literario que más destaca es la parodia. El libro pretende ser «un manual de amor», en el que el autor cuneta sus experiencias, que son todas un fracaso.

-Lingüísticamente, se mezcla un estilo culto y retórico y uno popular. El estilo culto se manifiesta en el uso de repeticiones, enumeraciones, reduplicaciones, sinónimos, la interrogación retórica, juegos de palabras… El estilo popular aparece al incorporar refranes, sentencias, anacolutos, el diminutivo afectivo…

Nos ofrece una visión de la sociedad medieval del siglo XIV, con las tensiones entre la nobleza y el clero y una nueva clase social que despunta, la burguesía.

Más estudios académicos

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Gonzalo de Berceo

Es una de las personalidades poéticas más interesantes de la literatura medieval, el escritor más importante del mester de clerecía del siglo XIII y el primer poeta romance de nombre conocido.

Gonzalo de Berceo manejó hábilmente las técnicas de la literatura didáctica puestas al servicio de la fe. Se muestra en sus obras como un fervoroso sacerdote y catequista que desea inculcar en sus oyentes la devoción a la Santa Misa, a la Virgen y a los santos.

Como cualquier otro poeta medieval, no pretende ser original. Se somete a las fuentes escritas sobre todo a las latinas, a las que concede valor de autoridad. Fue uno de los autores de esta escuela cuyas obras son todas de asunto religioso.

Su propósito didáctico explica el estilo sencillo y popular, ya que pretende, ante todo, ser accesible a un público muy variado.

Más información en el Centro Virtual Cervantes

y la Biblioteca Gonzalo de Berceo

OBRAS

VIDAS DE SANTOS

Berceo dedicará dos de sus obras a los monasterios donde se crió y educó, rindiendo homenaje a la orden benedictina a partir de dos santos: Santo Domingo de Silos y San Millán de la Cogolla. En las vidas de ambos santos refleja la historia de dos seres humildes (ambos serán pastores de ovejas en su infancia) que dedicarán sus vidas a ayudar a los más necesitados, ayuda que, con frecuencia, se materializa en diferentes milagros en favor de los devotos, o incluso en situaciones bélicas, como ocurre cuando san Millán ayuda a los cristianos a derrotar a Abderramán, «sennor de los paganos».

Como sabemos, Gonzalo de Berceo estudió en la universidad de Palencia (la más antigua de España) y, siendo ya preste, regresa hacia 1226 a Berceo, compaginando su labor de clérigo con la de notario eventual en el monasterio de San Millán.

Debido a su condición de notario, el poeta tendría libre acceso al archivo y biblioteca del monasterio que ya por entonces podrían haber sido trasladados parcial o totalmente a Yuso, cuya construcción se remonta a 1067. En el contacto con la documentación emilianense es donde, sin duda, surgiría su vocación literaria. En la biblioteca del monasterio encontraría la Vita latina que San Braulio había dedicado al santo fundador, a partir de la cual escribe el poeta hacia 1230 su primera obra, la Vida de San Millán.

Después vendría, hacia el 1236, la Vida de Santo Domingo de Silos, santo nacido en la
cercana localidad de Cañas, hacia el año 1000 y que siendo abad del Monasterio de Suso fue desterrado del reino de Pamplona-Nájera por el rey García. Pasó Domingo a tierras de Castilla donde sobre las primitivas ruinas de San Sebastián fundó el actual monasterio de Silos.

Dentro de las obras hagiográficas se incluye el Poema de Santa Oria, cuya vida os ha llamado tanto la atención en clase. Los datos fundamentales sobre esta santa los conocemos por el poema de Berceo. Por él sabemos que nació en Villavelayo, que sus padres se llamaron Amunia y García, y que siendo muy joven se recluyó, con su madre, en el Monasterio de San Millán de Suso, donde permaneció hasta su muerte. Parece ser que gozó de una serie de visiones celestiales los últimos años de su vida y se le apareció a su madre después de morir.

Los Milagros de Nuestra Señora

Con todo, la obra más importante de Berceo es los Milagros de Nuestra Señora, ya que cada milagro se dedica a un devoto cuya historia se nos cuenta, lo que permite a Berceo componer una antología de relatos legendarios unidos por un mismo motivo: la intervención de la Virgen a su favor.

Con independencia de que gran parte de estos Milagros estén tomados de fuentes latinas, Berceo los narra con un estilo sencillo y ameno, con ingenuo realismo que permite a los fieles comprender los temas religiosos. Una vez más la literatura de la época muestra sus intenciones didácticas poniendo un paisaje y unos motivos cercanos a quienes oyen embelesados historias cercanas a su mundo y experiencias vitales. Berceo conseguía así enseñar deleitando a los fieles y atraerlos a su monasterio.

Documental con explicaciones y representaciones de algunos de los "milagros"

Más estudios académicos sobre Gonzalo de Berceo

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Mio Cid

El Poema de Mío Cid constituye, tras las jarchas mozárabes, la más antigua manifestación de nuestra literatura.

2.1 Fecha de composición y autoría.

• Se conserva en un manuscrito de principios del siglo XIV copiado por un tal Per Abat, pero compuesto mucho antes: según Menéndez Pidal, hacia 1140; otros investigadores, en cambio, estiman que es de finales del siglo XII o principios del XIII (1207). 
• Se ignora quién fue su autor. Pidal sostuvo que el Poema es obra de dos autores: uno, de San Esteban de Gormaz, y otro, de Medinaceli. 
• El primero, más próximo a los hechos, debió de escribir el cantar del destierro y parte de los otros dos; el segundo habría reformado el Poema primitivo, añadiéndole el resto y los episodios más novelescos.

2.2 Argumento, tema y estructura. 

• El Poema exalta la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, que, desterrado por el rey Alfonso VI, marcha de Castilla y conquista la ciudad de Valencia. 
• Posteriormente se reconcilia con el monarca y termina casando a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.
•  El tema de la obra es el proceso de engrandecimiento del héroe que, desde una situación inicial deshonrosa consigue la recuperación de su honra y el máximo encumbramiento social.

El Poema de Mío Cid consta de tres partes: 
1 El Cantar del destierro nos relata cómo el Cid, consternado, abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierra de moros y consigue sus primeras victorias.
2 El Cantar de las bodas refiere la conquista de Valencia, el reencuentro con su familia en dicha ciudad y el casamiento de sus hijas con los infantes de Carrión.
3 El Cantar de la afrenta de Corpes narra el ultraje que sufre el Cid en las personas de sus hijas, humilladas y abandonadas por sus respectivos esposos, y la posterior reparación en las cortes de Toledo; finaliza el cantar con el anuncio del matrimonio de aquéllas con los infantes de Navarra y Aragón.

2.3 La métrica. 
El Poema de Mío Cid muestra una clara irregularidad métrica: tiradas monorrimas de extensión variable (la más corta tiene dos versos y la más larga supera los cien).
Los versos constan de dos hemistiquios de 6 a 8 sílabas cada uno: las combinaciones más frecuentes son 7+7, 6+7, 7+8, 6+8 y 8+8.
La rima es asonante.

2.4 Valores artísticos.
 Destaca su realismo, histórico y geográfico.
Cabe mencionar también la fuerte unidad de la obra en torno al tema central; la maestría de los caracteres; el elemento humorístico, alejado siempre de lo grotesco y el retrato de la colectividad castellana donde se manifiesta el carácter nacional del poema.

2.5 Lengua y estilo
 Son rasgos característicos del estilo épico los siguientes:
 a) Pervivencia de arcaísmos. La conservación de la -e átona final.
 b) Epíteto ritual o épico. Babieca el corredor, Castilla la gentil, Valencia la clara, Mío Cid, el que en buen hora nació; Mío Cid, el que en buen hora çinxó espada.
 c) Dualidades o bimembraciones. e sin falcones e sin adtores mudados; burgueses e burguesas.

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